Raumeroberung

3. Juni 2022

Hamburg, 1989: Die Schulhöfe teilen sich in Popper und Punker. In der jungen Graffitiszene entwickelt sich Mirko Reisser schnell zur festen Größe. 30 Jahre später sind sowohl er als auch die Szene andere geworden. Was gleichbleibt, steckt in vier Buchstaben: DAIM.

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Zu Beginn des Sommersemesters wurde im Foyer der Warburgstraße 28 das Triptychon "DAIMmonomania III" von Mirko Reisser alias DAIM enthüllt. Das ist Anlass zu einer kleinen zweiteiligen Serie über das Werk und den Künstler. Im ersten Teil geht Kunsthistoriker Bruno Reudenbach der Frage nach, welche Berührungspunkte zwischen Graffiti und dem CSMC bestehen (dies ist das Manuskript der Rede, die Reudenbach unmittelbar nach der Enthüllung gehalten hat). Der vorliegende zweite Teil nimmt "DAIMmonomania III" zum Anlass, die Entwicklung des Werks von Mirko Reisser, aber auch der Graffitiszene als solcher während der letzten 30 Jahre zu betrachten.

Wo ist das D? Es dauert etwas, bis sich der Blick des Betrachters von „DAIMmonomania III“ beruhigt hat. Zuerst ist da ein Ansturm von Flächen und scharfkantigen Objekten, die aus der Mitte des Bildes in den Raum zu drängen scheinen und, angesichts der Wucht des Ganzen, auch noch darüber hinaus. Erst nachdem der Impuls, in Deckung zu gehen, verwunden ist, erkennt man die Buchstaben. Das A, das trotz seiner Größe und Robustheit von den Kräften im Hintergrund gebogen und verformt zu werden scheint. Dann das i, dessen Punkt gleich durch die Decke fliegt. Schließlich das schwarze M als mächtiger Abschluss. Aber wo ist das D?

„Im Laufe der Jahre ist meine Arbeit immer abstrakter geworden“, sagt Mirko Reisser, der erste Artist in Residence am CSMC, dessen Triptychon „DAIMmonomania III“ seit April im Foyer der Warburgstraße 28 hängt. „Die Buchstaben nehmen immer weniger Raum ein, gleichzeitig ist das, was drumherum passiert, der Hintergrund, die Dynamik, immer wichtiger geworden. Es geht um den Moment davor. Die Buchstaben sind teilweise verdeckt, aber die weißen Flächen könnten jederzeit nach vorne brechen und dann würde der ganze Schriftzug rauskommen. Aber noch ist es nicht so weit.“

Den höchsten Grad an Abstraktheit hat in Mirko Reissers Bildern, die er Selbstporträts nennt, das D erreicht. Es steht nicht zufällig am Anfang. Als er Ende der Achtzigerjahre mit dem Sprühen beginnt, erschafft er zuerst seinen Tag, seine persönliche Signatur. Wichtig dabei ist nicht nur die Wahl der Buchstaben, sondern auch, wie sie zueinander stehen. Er beschließt: Das bauchige, sich vorneigende D gehört an den Anfang. Das A stützt es mit seinen schrägen Balken. Noch standfester ist das M mit seinen drei Beinen. Zwischen diese stabilen Gerüste passt sogar ein kippeliges I, das Reisser meistens mit einem Punkt versieht. Die daraus resultierende Kombination – DAIM – steht für nichts, bedeutet nichts. Wenigstens zunächst. Steht sie erst an einer Wand und dann an vielen Wänden, wird sie zu einem Zeichen für den Künstler und auch zu einem Teil von ihm selbst.

Von der Straße in die Galerie

Hinter dem Graffiti Writing, einem großen, aber längst nicht dem einzigen Teil der Graffitiszene, steht ein einfacher, aber kraftvoller Antrieb: eine Spur zu hinterlassen, etwas zu erschaffen, das gesehen und beachtet wird. Graffiti gehört zur Urban Art, einer Kunst, wie sie nur in urbanen Räumen, genauer gesagt der modernen Großstadt und der Anonymität, mit der sie den Einzelnen umhüllt, entstehen kann. Im New York und Philadelphia der Sechzigerjahre wird die Saat gelegt: Jugendliche beginnen, an Hausfassaden, Mauern und – besonders beliebt – in Zügen ihre Tags zu sprühen, mit denen sie gleichzeitig ein Zeichen hinterlassen und die nicht in die Szene eingeweihten Betrachter vor Rätsel stellen. Der legendäre TAKI 183, ein in New York lebender Grieche, schafft es damit 1971 als Siebzehnjähriger bis in die New York Times.

Die Szene wächst. Ende der Siebzigerjahre sind die Züge der Stadt gründlich vollgesprüht. Bürgermeister Ed Koch greift hart durch, Graffiti wird kriminalisiert, in den Achtzigerjahren sind die Züge wieder „sauber“. Aber inzwischen ist der Geist aus der Flasche. 1983 entsteht der Film Wild Style!, in dem verschiedene Protagnisten der Urban-Art-Szene – darunter Breakdancer, DJs und Sprayer, deren Subkulturen hier erstmals mit dem Kunstbegriff „Hip-Hop“ gebündelt werden – auftreten und in kurzer Zeit zu Vorbildern für Jugendliche in aller Welt werden.

Die Hip-Hop-Welle erreicht auch Deutschland. In der ersten Phase geht es noch drunter und drüber: Alle machen alles, Breakdance, Platten auflegen, Graffiti; erst nach und nach entwickeln sich daraus eigenständige Szenen. Es ist eine Kultur, die mangels Angebots noch nicht konsumierbar ist, an der man nur teilhaben kann, indem man sie selbst macht. Je mehr junge Leute mitmischen, desto mehr geht es auch ums gut machen. Um sich in der aufkeimenden Szene Anerkennung zu sichern, muss man etwas schaffen, was Wiedererkennungswert besitzt. Der Weg, sich auszuzeichnen, besteht für Graffiti Writer im "Stylen" ihrer Buchstaben. Den eigenen Tag unverwechselbar zu machen, ist auch schon ein Ziel, als die Szene noch recht übersichtlich ist. Aber mit der zunehmenden Konkurrenz durch andere Sprüher wird die Kreativität des Einzelnen noch stärker herausgefordert. Experimente mit Farben, Formen und Material sorgen dafür, dass nicht nur immer mehr, sondern auch immer raffiniertere Pieces entstehen.       

Mit dem Style Writing entwickelt sich Graffiti zur Kunst. Was zunächst von vielen als pubertäres Gehabe abgetan wird und immer mit dem Ruch des Illegalen verbunden ist, findet allmählich seinen Weg auf Messen und in Kunstgalerien. Stück für Stück wird die Szene professioneller – und kommerzieller. Gerade in Deutschland entwickelt sich ein Markt, die Dosen werden besser, die Farben nuancenreicher. Für die Szene ist diese Entwicklung zweischneidig: Zwar verliert sie, zumindest teilweise, ihren rebellischen, subversiven Charakter; dafür bietet sie Graffitikünstlern eine Chance, an die vorher nicht zu denken war: vom Sprühen zu leben.